Activitat dins el programa del cap de setmana 18 i 19 d’abril per Sostenir nunart, juntes. La resta de programació aquí:
Un espai per explorar la creativitat, l’escolta i l’espontaneïtat en el moment present. Es treballaran els principis de presència, acceptació, confiança i joc col·laboratiu, afinant els instints, reforçant la presència escènica i transformant els errors en oportunitats, expressant estats interns i creant narratives visuals des d’una pràctica encarnada.
Com a complement, s’incorporen elements de l’entrenament físic inspirat en Etienne Decroux, on el cos s’entén com a arquitectura en moviment. A través del control muscular, la dissociació, el contrapes i la frase rítmica, s’enriqueix la pràctica, ampliant el vocabulari físic i fomentant un ús poètic i intencional del cos en escena.
Impartit per
Oscar Valsecchi
Actor, director i docent especialitzat en teatre físic i de text
Professional amb una sòlida trajectòria internacional en l’àmbit escènic i pedagògic. Ha participat en una àmplia varietat de projectes teatrals interdisciplinaris, col·laborant amb artistes de disciplines com la dansa, el circ, la música, el teatre clàssic i contemporani.
Compta amb una extensa experiència com a coach d’actors, tant en teatre com en cinema, havent treballat amb intèrprets i directors reconeguts com ara: Eduard Fernández, Gonzalo de Castro, Sílvia Pérez Cruz, Pau Miró, Oriol Paulo, Joan Carreras, Pablo Derqui, Xavier Albertí, Miguel Rellán, Kike Maíllo, Loreto Mauleón i Carles Torrens.
Cofundador de la companyia Totum Teatre. Membre de la companyia de circ Capicua.
Amb més de 30 anys d’experiència docent, ha impartit classes a Europa, Centreamèrica i Sud-amèrica. Des de la seva arribada a Barcelona ha col·laborat com a docent en institucions com ara: l’Institute of the Arts Barcelona (IAB), el Centre de Teatre Físic Moveo, el Plató de Cinema, el programa M-Use, l’Escola Universitària ERAM, el Centre de les Arts del Circ Rogelio Rivel, l’Escola Superior d’Art Dramàtic Eòlia i la Sala Beckett.
Més de 14 anys de col·laboració amb Lluís Homar en produccions teatrals, cinematogràfiques i pedagògiques, en una recerca constant de l’excel·lència artística.
Ha desenvolupat un mètode propi d’entrenament actoral basat en la seva formació i experiència personal.
Gisela Creus
Gisela Creus és ballarina, educadora i coreògrafa amb projecció internacional i un enfocament interdisciplinari. Actualment, viu a Barcelona, on codirigeix nunart, el programa d’acompanyament a la creació col·lectiva PROJECTem i el Projecte Sincronies Escoles. Compagina la seva trajectòria artística amb la docència a l’Institute of the Arts Barcelona (IAB) a Sitges, on treballa amb estudiants de Dance i Acting, i imparteix classes regulars a nunart i L’Estruch (Associació de Dansa Contemporània de Sabadell).
Es gradua amb matrícula d’honor en Dansa Teatre pel conservatori Trinity Laban de Londres, on es forma en dansa contemporània, improvisació, dansa creativa, tècnica clàssica i ioga. Ha ampliat la seva formació amb artistes de renom internacional a Barcelona, Londres i els Estats Units.
Com a intèrpret i creadora, ha presentat més de deu peces professionals, tant en solitari com en col·laboració amb altres artistes. Ha treballat amb diverses companyies i festivals internacionals i ha estat reconeguda amb el RISCA Fellowship Award in Choreography pel solo The Quiet A (2018). Els darrers anys ha creat peces com Cosmos, Travessia Còsmica i Magenta, presentades a nunart, al Teatre de L’Estruch i el Festival 15m2.
Amb més de 15 anys d’experiència pedagògica, ensenya dansa contemporània, improvisació i dansa creativa en institucions de prestigi com a la Formació Professional d’AREA (Catalunya). MIT, Brown University, RWU, PC College, SRU, F&MU (EUA), CICER Residency (Cap Verd) i Play Practice Residency (India).
La seva trajectòria reflecteix una dedicació completa a la dansa en les seves diverses vessants: la creació coreogràfica, la docència i la gestió cultural. Des de nunart, impulsa activitats, projectes pedagògics i iniciatives artístiques que fomenten la trobada entre artistes i comunitat. Concep la dansa com un potent mitjà d’expressió, capaç de connectar individus, generar diàleg i articular relacions entre diferents llenguatges artístics i socials. Aposta per la dansa com a eina de creació col·lectiva, generant espais de transmissió del moviment oberts i accessibles, i promovent la interacció entre disciplines.
