Ciclo completo de laboratorios de teatro físico

Investigar el cuerpo como una arquitectura viva: peso, eje, apoyos, articulaciones, direcciones, tensiones y desequilibrios. Un laboratorio para ampliar la conciencia corporal y descubrir cómo la estructura del cuerpo genera movimiento, emoción, voz y presencia. Componer con el cuerpo para crear imágenes, relaciones y narrativas en el espacio.

Un viaje hacia el movimiento personal y aquello que nace de lo físico, lo emocional y lo mental. Investigar cómo los estados internos se transforman en gesto, ritmo, energía y voz, descubriendo una poética corporal propia. Un espacio para expresar lo sutil, compartirlo y sostener la experiencia de ser mirado.

Explorar la voz desde el cuerpo y el movimiento. Respiración, sonido, ritmo y gesto se encuentran para construir una presencia escénica viva. Un laboratorio para descubrir cómo la emoción, la intención y la energía transforman la voz y el movimiento, ampliando las posibilidades expresivas del cuerpo.

Explorar el movimiento desde la intención, la energía, el ritmo y el footwork para transformar la técnica en expresión. Investigar diferentes calidades, impulsos y líneas de movimiento, conectando cuerpo, emoción y presencia. Un espacio de juego, escucha y creatividad para expandir el lenguaje físico y crear nuevas narrativas.

Bailarina, educadora y coreógrafa con trayectoria internacional e interdisciplinar

Desde 2007 compagina su carrera artística con la dirección y gestión de la Associació nunart y nunart Creacions.

Se inicia en la danza a los 9 años, explorando diferentes estilos. A los 18 años comienza los estudios de Administración y Dirección de Empresas en la UAB, junto con una formación profesional de danza de dos años en Barcelona, donde obtiene el diploma. Posteriormente es aceptada y becada en el conservatorio Laban (Trinity Laban) de Londres, donde estudia tres años y se gradúa con matrícula de honor en Danza Teatro. Se especializa en danza contemporánea, improvisación, danza creativa, técnica de danza clásica y yoga. Desde entonces continúa formándose con artistas de reconocido prestigio internacional, principalmente en Barcelona, Londres y Estados Unidos.

Como intérprete y creadora ha trabajado con diversas compañías, coreógrafos, colectivos y proyectos escénicos, y ha presentado más de diez piezas profesionales como coreógrafa, tanto individualmente como en colaboración con otros artistas. En 2019 creó dos trabajos coreográficos para las compañías de danza de Roger Williams University y Providence College, y recibió la RISCA Fellowship Award in Choreography por el solo The Quiet A, creado, dirigido e interpretado por ella misma en 2018. En colaboración con Daniel Davidson, funda el colectivo artístico HDC Dance Ensemble, con el que presenta su trabajo en diversos festivales de Estados Unidos.

En los últimos años ha creado las piezas Cosmos, Travessia Còsmica y Magenta, presentadas en nunart Creacions, el Teatre de l’Estruch y el Festival 15m2, entre otros espacios, así como diversas piezas para grupos de estudiantes de AREA e IAB, Institute of the Arts Barcelona.

A nivel pedagógico, cuenta con más de 15 años de experiencia en la enseñanza de la danza contemporánea, la improvisación y la danza creativa, desde niveles iniciales hasta profesionales. Ha vivido y trabajado tres años en Estados Unidos, donde ha sido profesora de danza contemporánea y clásica en Salve Regina University y ha dirigido los ensayos de su compañía, Extensions Dance Company.

Ha impartido talleres e intensivos en centros y universidades como nunart, AREA, Marshall and Franklin University, MIT, Brown University, CICER Residency, Play Practice Apprenticeship Residency e IAB Institute of the Arts Barcelona, entre otros.

Actualmente vive en Barcelona, donde continúa con la codirección de nunart Creacions, el Programa de acompañamiento a la creación colectiva Projectem y el Proyecto Sincronies Escoles. También imparte clases regulares de danza contemporánea, improvisación y composición en nunart Creacions, l’Estruch, la Associació de Dansa Contemporània de Sabadell e IAB Institute of the Arts Barcelona.

Actor, director y docente especializado en teatro físico y de texto

Profesional con una sólida trayectoria internacional en el ámbito escénico y pedagógico. Ha participado en una amplia variedad de proyectos teatrales interdisciplinarios, colaborando con artistas de disciplinas como la danza, el circo, la música y el teatro clásico y contemporáneo.

Cuenta con una extensa experiencia como coach de actores, tanto en teatro como en cine, habiendo trabajado con intérpretes y directores reconocidos como Eduard Fernández, Gonzalo de Castro, Sílvia Pérez Cruz, Pau Miró, Oriol Paulo, Joan Carreras, Pablo Derqui, Xavier Albertí, Miguel Rellán, Kike Maíllo, Loreto Mauleón y Carles Torrens.

Es cofundador de la compañía Totum Teatre y miembro de la compañía de circo Capicua.

Con más de 30 años de experiencia docente, ha impartido clases en Europa, Centroamérica y Sudamérica. Desde su llegada a Barcelona ha colaborado como docente en instituciones como el Institute of the Arts Barcelona (IAB), el Centre de Teatre Físic Moveo, Plató de Cinema, el programa M-Use, la Escola Universitària ERAM, el Centre de les Arts del Circ Rogelio Rivel, la Escola Superior d’Art Dramàtic Eòlia y la Sala Beckett.

Durante más de 14 años ha colaborado con Lluís Homar en producciones teatrales, cinematográficas y pedagógicas, en una búsqueda constante de la excelencia artística.

Ha desarrollado un método propio de entrenamiento actoral basado en su formación y experiencia personal.