Laboratorio de Creación
a partir de Movimiento 360°
Este laboratorio está dirigido a bailarines y performers que quieran potenciar su creatividad y presencia escénica, explorando el cuerpo en relación con la escena y desarrollando herramientas para la creación de material performativo.
Metodología
El laboratorio se estructura en dos días:
Día 1: Activación y herramientas
Introducimos el material de Movimiento 360°, que parte de la idea de un cuerpo tridimensional, utilizando recursos de la danza contemporánea, el floorwork y algunos elementos acrobáticos, orientados a expandir la relación con la espacialidad y habilitar un cuerpo disponible, activo y presente.
A partir de este trabajo, se propone un glosario de herramientas escénicas: los conceptos se nombran y se registran, estableciendo un lenguaje compartido que permite comunicarnos sin interferir en la creatividad de los participantes. Estas herramientas, basadas en fundamentos del teatro físico, permiten una lectura clara de la espacialidad y los tiempos escénicos, funcionando como base para la investigación y la composición.
A su vez, proponen un mapa claro que los participantes podrán trasladar a sus propios procesos creativos, tanto en la generación de material como en la construcción escénica.
Día 2: Investigación y desarrollo de material
A partir de la búsqueda del estado escénico, investigaremos diversas fisicalidades para el desarrollo de la dramaturgia física, explorando diferentes calidades de movimiento e integrando gestos, tonos, ritmos, pesos y extensiones que transforman el cuerpo cotidiano hacia un estado performático.
El trabajo se orienta a la generación de material a través de la improvisación, integrando las herramientas desarrolladas para construir escenas y abrir posibles sentidos en relación a la puesta en escena.
A partir de lo trabajado, se propone desarrollar escenas en un flujo continuo de improvisación, integrando los elementos abordados para construir, de manera colectiva, significado y composición escénica.
Este taller está orientado a personas con cierta experiencia en movimiento interesadas en procesos de investigación y creación.
Impartido por
Yasmin Iriel – bailarina, acróbata y coreógrafa
Graduada del Ballet Junior de Genève, donde interpretó repertorios de reconocidos coreógrafos como Hofesh Shechter, Maguy Marin, Rachid Ouramdane, Thomas Hauert, Olivier Dubois, Alexander Ekman, entre otros.
Ha trabajado a tiempo completo con la Compañía Nacional UNSAM (Argentina) y ha colaborado internacionalmente con compañías y proyectos en Europa, Asia y América Latina, incluyendo Cie. Alias (Suiza), Art Bora Kim’s Project (Corea del Sur), Wonderground Company (España), Vanholzers (Austria), Dans Invitro (España), y con coreógrafos como Oscar Araiz (Argentina), Guilherme Botelho (Brasil), Tom Weksler (Israel), Mia Habbib (Noruega), entre otros.
Como coreógrafa, Yasmin es fundadora de The System Company, cuyo trabajo ha sido presentado en importantes teatros y festivales, obteniendo premios y apoyos institucionales. Sus creaciones incluyen la trilogía Sistemas de Fuga, Retro Vision y Ecce Femme, presentadas internacionalmente desde 2021.
Ha sido invitada repetidamente a compartir su workshop Movimiento 360° en festivales y programas internacionales, incluyendo B12 Research Or Die (Berlín), Descalzinha (Madrid), Bluebox (Viena), Tanzhaus (Zúrich), nunart (Barcelona), Tanzfaktur (Colonia), Accademia Kataklò (Milán), Marameo (Berlín), SIC Dance Festival (Salento), Circuit-Est (Montreal), entre otros.
Su investigación actual explora la intersección entre danza contemporánea, acrobacia y dramaturgia física.
Fotografía: Julie Maimiti Pepin
