Atelier es mi propuesta pedagógica, nacida de mi trayectoria como bailarín, coreógrafo y docente. Entiendo el estudio de danza como un espacio de experimentación, aprendizaje y construcción de identidad creativa.
La propuesta parte de la observación de los cuerpos y de la voluntad de transmitir a las nuevas generaciones los conocimientos adquiridos junto a referentes de la danza contemporánea. Al mismo tiempo, busca generar nuevas formas de comunicación y un lenguaje físico compartido.
Mi metodología se basa en los factores compositivos de la danza —energía, forma, espacio y ritmo—, con influencia del método Jooss-Leeder, y se centra en la respiración, la repetición y las oposiciones direccionales.
Impartido por
Pau Aran Gimeno (Barcelona, 1981) es un artista que vive y trabaja entre Alemania y España.
Nacido en Cerdanyola del Vallès, empezó a bailar a los diez años en la escuela Roger’s y más tarde en Company & Company en Barcelona, donde se formó en bailes de salón, jazz, danza moderna, danza clásica y danza contemporánea. Esta base ecléctica marcó desde el principio su interés por un lenguaje híbrido y abierto.
Completó su formación en el Real Conservatorio Profesional de Danza Mariemma de Madrid y, de forma paralela, con Francesc Bravo y Cristiane Boullosa; posteriormente, accedió a la Folkwang Universität der Künste de Essen, siguiendo la recomendación de Malou Airaudo, con quien también se formó.
A finales de ese mismo año, se incorporó como bailarín estable al Tanztheater Wuppertal – Pina Bausch, donde trabajó hasta el final de la temporada 2019/20. Durante quince años interpretó más de veinticinco piezas del repertorio de Bausch, profundizando en la riqueza y complejidad de su lenguaje escénico. Posteriormente, ha continuado vinculado a la compañía como artista invitado y ha pasado a formar parte del equipo de transmisión de la Pina Bausch Foundation, contribuyendo a preservar y dar continuidad al legado de la coreógrafa alemana. En este periodo, trabajó estrechamente con figuras clave como Dominique Mercy, Jean Sasportes o Kenji Takagi, entre otros, profundizando en la importancia del detalle, la respiración, el peso y la intención como fuentes de significado.
Paralelamente, desde 2013 ha desarrollado su propio universo como coreógrafo independiente, presentando obras en Alemania, Francia, Italia, España, Chile y Japón. Entre sus primeras creaciones destacan Avui em veus, demà seré invisible (2013), Tres maneras y Mimosa (2016), Notes on Life (2019), presentada en Yokohama, así como Brocken e Ich bin nicht nur ein Körper, aber wenn du willst, kann ich tanzen (2019), creadas en el marco del taller coreográfico del Tanztheater Wuppertal. Otras obras son Lettre d’amour (2020), dúo coproducido por el Festival Grec y estrenado en el CCCB de Barcelona junto a Consuelo Trujillo y Alberto Conejero; Un cadavre exquis II (2021–2022), solo coproducido por Steptext Tanzprojekt y Dansa Metropolitana, estrenado en las Naves del Español de Madrid bajo la codirección de Jose Troncoso; y Seeking the Truth (2023), creación por encargo del Festival Deltebre Dansa. Sus últimas creaciones son Erinnerungen an den Widerstand (2026), un encargo para la compañía de danza del Pfalztheater de Kaiserslautern, y MYCO (2026), estrenada en el Mercat de les Flors junto a Jose Troncoso, nuevamente.
En 2020 también inicia una colaboración artística continuada con Sidi Larbi Cherkaoui, y ha trabajado con creadores como Theo Clinkard, Alan Lucien Øyen, Antonio Ruz, Stefan Jovanović y Jorge Puerta Armenta.
