Dirección
Gisela Creus es bailarina, educadora y coreógrafa con proyección internacional y un enfoque interdisciplinario. Actualmente, vive en Barcelona, donde codirige nunart, el programa de acompañamiento a la creación colectiva PROJECTem y el Proyecto Sincronies Escoles. Compagina su trayectoria artística con la docencia en el Institute of the Arts Barcelona (IAB) en Sitges, donde trabaja con estudiantes de Dance y Acting, e imparte clases regulares en nunart y L’Estruch (Asociación de Danza Contemporánea de Sabadell).
Se gradúa con matrícula de honor en Danza Teatro por el conservatorio Trinity Laban de Londres, donde se forma en danza contemporánea, improvisación, danza creativa, técnica clásica y yoga. Ha ampliado su formación con artistas de renombre internacional en Barcelona, Londres y Estados Unidos.
Como intérprete y creadora, ha presentado más de diez piezas profesionales, tanto en solitario como en colaboración con otros artistas. Ha trabajado con diversas compañías y festivales internacionales y ha sido reconocida con el RISCA Fellowship Award in Choreography por su solo The Quiet A (2018). En los últimos años, ha creado piezas como Cosmos, Travessia Còsmica y Magenta, presentadas en nunart, el Teatre de L’Estruch y el Festival 15m2.
Con más de 15 años de experiencia pedagógica, enseña danza contemporánea, improvisación y danza creativa en instituciones de prestigio como la Formación Profesional de AREA (Cataluña), MIT, Brown University, RWU, PC College, SRU, F&MU (EE.UU.), CICER Residency (Cabo Verde) y Play Practice Residency (India).
Su trayectoria refleja una dedicación completa a la danza en sus diversas facetas: la creación coreográfica, la docencia y la gestión cultural. Desde nunart, impulsa actividades, proyectos pedagógicos e iniciativas artísticas que fomentan el encuentro entre artistas y comunidad. Concibe la danza como un poderoso medio de expresión, capaz de conectar individuos, generar diálogo y articular relaciones entre diferentes lenguajes artísticos y sociales. Apuesta por la danza como una herramienta de creación colectiva, generando espacios de transmisión del movimiento abiertos y accesibles, y promoviendo la interacción entre disciplinas.
